中新社北京9月20日电 题：数字时代如何用好AI这支“新画笔”？
——专访全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇
中新社记者 吕少威
从古至今，画家的工具不断演变和丰富，每一种新工具的出现都为艺术创作开启了无限可能。在数字时代，艺术创作者的“画箱”里，或许要再添一件新工具——人工智能(AI)技术。
AI为绘画创作带来何种助力与挑战？如何更好驾驭AI这支“新画笔”？如何将AI创作与中华优秀传统文化巧妙融合？全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇在2025北京文化论坛召开前夕接受中新社“东西问”专访，探讨相关话题。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：您从何时开始坚持使用AI技术创作画作？
舒勇：2023年5月7日晚，我在社交平台上发布了自己第一张AI绘画作品。画中，来自四面八方的人们聚集在一座宏伟的建筑大楼前，身边绽放着五颜六色的花朵，和平鸽飞翔在蓝天白云之下。我在配文中写道：“今天是‘每日一画’新阶段的第一张。运用人工智能来开启新阶段的创作，不仅仅是与以前的创作方法拉开一个距离，更是以人工智能与时代共进退的一种探索和实验。”
很多人以为我用AI创作是为了借助AI创作更好的艺术作品，实则不然。我关心的核心问题，恰是如何通过长期的AI艺术创作实践，来触摸AI发展的底层逻辑。AI这场颠覆性的技术浪潮正在重构人类社会的每一个结构单元，从知识传递、生产范式到治理机制，艺术创作也囊括其中，倘若我们今日不直面它，明日终将被它吞没。
一个清晰的现实是，AI并非冰冷的替代者，而是强大的赋能工具。因此，我是同时怀着兴奋感与危机感开启我的AI创作之路的。
舒勇借助AI工具创作的作品。受访者供图
中新社记者：在您看来，AI为绘画创作带来何种助力与挑战？
舒勇：AI常以极其大胆、多元的方式进行创作，总能给我带来意外之喜。比如，当我输入“情绪森林”时，AI生成的是一幅没有叶子、全是水晶构成的树林；而我输入“怀旧风的工业城”，它又给出了由齿轮堆砌而成正在倒转的钟楼。
AI为创作者带来很多助力。首先，这种创作方式完全颠覆了传统，也重新定义了“创作者”的角色——人们不再只是单向表达，而是在技术和创意之间摸索那条模糊的界线，反过来，AI也会以其独特的个性深深影响创作者。在创作过程中，AI给了我很多启迪，使我对符号、形象、色彩、结构和时空有了新的理解。
其次，AI创作速度极快，远非人力所能及。过去，创作者往往需花费数月甚至更长时间构思一幅令人满意的作品，而AI则大大缩短了创作进程。我常说，AI就像一台“思想的照相机”，通过指令“快门”，持续、完整、清晰地定格人们在创作中的每一次思想变化。
但也应清醒地看到，这条创新之路同时布满风险与挑战。首要风险是原创性的消解与风格的同质化。AI模型基于既有数据训练，极易再生产出流行的“平均美”，使艺术失去个性与情感。其次，训练数据中未经授权的作品及生成结果对特定艺术家风格的过度“借鉴”，可能引发侵权争议。更深层的风险还有伦理失范，包括算法中固有的社会偏见被放大，以及技术被滥用于制造虚假信息等有害内容。此外，AI对传统艺术从业者的冲击也引发了关于艺术价值与人类创作者角色的哲学性焦虑。
舒勇借助AI工具创作的作品。受访者供图
中新社记者：您认为用AI进行艺术创作需要具备哪些素养和能力？借助AI创作应如何趋利避害？
舒勇：运用AI进行艺术创作，要求创作者需具备一种复合型的素养与能力，其核心在于成为技术的驾驭者而非附庸。首先，深厚的传统艺术修养是根基，对构图、色彩、光影和艺术史的深刻理解，能赋予人超越算法的审美判断力，使其能从海量生成结果中甄别出真正有价值的作品。其次，必须掌握与机器对话的“语言”，即精准的提示词工程能力，通过结构化、富有隐喻的文字引导AI实现创意构想，并了解不同模型的特性与参数调节。更重要的是强大的概念与叙事能力，为创作注入独特的思想、情感与灵魂，确保作品的原创性和人文深度，避免沦为技术的重复。最后，不可或缺的是批判性思维与伦理意识，始终对创作过程保持必要的反思。
若要趋利避害，最重要的是，始终坚持人的主体性与创造性主导。创作者应将AI视为一支前所未有的智能画笔或协作伙伴，而非替代品，要将生成元素作为素材，进行大量二次创作、手工精修与多媒介融合，以此锻造独一无二的艺术风格。
在伦理与法律上，必须践行负责任创作，主动规避侵权提示词，透明标注AI的参与程度，并坚决抵制生成有害内容。
最终，推动技术向善的关键在于社群的努力——通过积极参与行业讨论，共同建立尊重原创、鼓励创新且富有伦理意识的创作规范，才能引导这场艺术变革走向一个更加开放、公平和充满活力的未来。
舒勇借助AI工具创作的作品。受访者供图
中新社记者：在利用AI对中华优秀传统文化进行艺术创作和传播上，您有何实践及心得体会？未来有何进一步的计划？
舒勇：运用AI技术对中华优秀传统文化进行传承与创新，是一场具有深远意义的探索。我的实践始终致力于在传统精神与当代表达之间建立对话，将古典美学转化为这个时代可感可知的视觉语言与情感体验。
通过反复尝试与思考，我逐渐意识到，真正有意义的创作是需要深入理解传统艺术中的哲学内核。在此基础上，借助生成式模型的语言，以精心构建的提示词引导技术捕捉难以言传的意境，例如用“苍润的墨色”“舒卷的云气”“石青与朱砂交织的瑰丽”等描述，去生成既承古意、又见新风的画面。
在创作过程中我会经常遇到“水土不服”的问题，例如，当我输入“女人”“男人”“建筑”“风景”这些最基础的词汇时，AI呈现的结果倾向西方形象。而这一问题的核心症结在于“数据根基”——当今主流AI大模型赖以学习和构建世界观的训练数据池中，大量西方文化数据构成了其认知的“主体基座”。
这绝非简单的技术问题或创作遗憾。长此以往，我们借助AI进行的表达与传播，可能不知不觉被“带偏”，导致中国价值观难以精准传达。
未来，我将全力推动建设由中国自主主导、深植中华优秀传统文化基因的结构性数据库，并打算联合重点高校共同成立“科技与艺术深度融合人工智能创作实验室”，聚焦AI赋能文化创新，开展传统美学元素的智能转译、文化意象的生成式重建及跨媒介叙事的技术实现等前沿研究。(完)
受访者简介：
舒勇。受访者供图
舒勇，第十四届全国政协委员、民进中央开明画院副院长、中国社会艺术协会副主席、中国美术家协会理事、湖南省新的社会阶层人士联合会执行主席。2009年获意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖，2016年获上合组织、阿斯塔纳世博会联合颁发的杰出艺术终身成就奖，是第55届威尼斯双年展国家馆参展艺术家、联合国教科文组织特邀官方合作艺术家。舒勇的创作涉及油画、国画、雕塑、装置、摄影等诸多艺术门类，其作品曾在美国、英国、法国、俄罗斯、意大利、德国等多国展出。