　　岁末年尾，人们有了节日将至的心情，已经启幕的贺岁档也迎来第一个高光时刻——《疯狂动物城2》首周票房超20亿元。它的热映，助推中国电影票房冲向500亿元大关。影院里人气爆棚，仿佛是年初《哪吒2》(《哪吒之魔童闹海》)观影热潮的“情景再现”。一头一尾，两部作品见证着电影的魅力和影院观影的不可或缺，为市场注入活力，也引发观众讨论的兴致。

　　曾经在电影院里为哪吒“我命由我不由天”的燃情而热血沸腾的观众，也在为兔子朱迪和狐狸尼克之间的分分合合而笑中带泪。两部电影，背景设定不同，主旨不同，风格不同，但丝毫不影响观众被圈粉两次。如网友所说，在同一个影院里，“我们为哪吒泪目，也为那只狐狸微笑”。这句带有总结性质的感言，收获众多共鸣。

　　电影作为一门世界语言，本就可以穿越文化与国别，抵达共通的情感，让大家感受到美好、真诚、理解、宽容。伴随着数字技术的突破，媒介变革的加速，人们欣赏习惯、消费习惯的变迁，电影在诞生130年后的今天面临挑战。但一句“为哪吒泪目，也为那只狐狸微笑”，增添了应对挑战的信心。开放、自信、包容，爱电影也爱生活，聆听自身也倾听世界，这不正是电影带来的开阔感吗？回望2025年中国电影，从创作到市场再到观众，都在彰显这种开阔。

　　年轻力量、年轻表达带来创作的开阔。成龙、梁家辉的《捕风追影》依然“能打”，陈佩斯的《戏台》唤起中老年观众的观影热情，但电影观众永远在迭代，口味永远在变化，电影迫切需要年轻化。《哪吒2》和《疯狂动物城2》的主创就以年轻人为主。《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《聊斋：兰若寺》《三国的星空(第一部)》等“年轻态”动画片呈现强大势能，吸引大批年轻观众。《南京照相馆》《浪浪人生》《长安的荔枝》等作品也多以年轻人视角展开叙事，展现创新锐气。正如第三十八届中国电影金鸡奖评委会主任张艺谋所说，“年轻人是中国电影的未来”，在《小小的我》中贡献精彩表演的易烊千玺获最佳男主角，表现年轻人情感生活的《好东西》成为金鸡奖最大赢家。鼓励年轻创作者多拍好电影，让一代代年轻观众持续走进影院看电影，才能让电影“永葆青春”，这一共识在2025年达到新高度。

　　“绝不亏待一部好作品”带来市场的开阔。《哪吒2》以159亿元人民币排名全球动画片票房榜冠军，《疯狂动物城2》中国大陆首周票房超过北美票房。从中可以看到观众驱动市场的力量——忠于自己的真实感受，用平等、开放的心态对待每部影片，只为好电影买单。得益于互联网带来的信息透明，“口碑”在创作、制作、发行、放映、营销等电影产业环节的优胜劣汰功能不断强化，成就了一个个票房奇迹。在《哪吒2》之后，人们有理由相信，每一部有真实竞争力的国产片，都会重新书写中国电影史的辉煌纪录，而同样在《疯狂动物城2》之后，优秀进口片都将在作为全球最大单一市场的中国接受试炼。

　　票房成功带来文化心态的开阔。曾经有一段时间里，支持国产片还是喜欢进口片，是一个非此即彼的选择。在电影院看进口片，一面欣赏绚丽的画面、跌宕的情节，一面心生“技不如人”的担忧。这些年，当世界电影市场上“中国创造”成为不容小觑的力量，当中国文化的传播度、接受度得到显著提升，尤其是《哪吒2》通过“票房神话”冲到世界电影的前列，中国观众对电影的选择更加自信，观影心态更加从容。有评论将之总结为“中国的文化自信逐渐进入一种轻松的状态：既知道自己的文化有独特声音，也愿意倾听世界的多样表达”。“为哪吒泪目，也为那只狐狸微笑”，就是对共通情感、共同命运、共同价值的理解和呼唤。