　　当虚拟现实的光影在剧场空间流转，当人工智能生成的意象与演员的肢体语言交织，当观众不再是被动的观赏者，而是通过扫码、投票现场参与戏剧走向……新技术开始闯入“剧场”，赋能戏剧创作，这股浪潮对年轻人也产生影响。

　　最近在中国国家话剧院的小剧场，我见证了一场特别的由技术驱动、跨学科力量共创的戏剧“实验”。

　　在2025北京国际青年戏剧节“DT计划：数字戏剧青年编导人才培训营”中，经过12天的集中研习与跨领域实践，来自全国各地、拥有多元学科背景的25名青年创作者，最终以6组充满实验性与前瞻性、融合前沿科技与多元艺术的数字戏剧作品，向观众呈现一场探索剧场未来新形态的视听盛宴。

　　我看到，“DT计划”除了吸引“科班出身”的专业选手，还纳入计算机、建筑、社会学等学科背景的青年创作者。

　　在培训营的彩排日，我来到小剧场时，其中一组的4个年轻人正在打磨名为《来，见一面吧》的作品。他们一边按照剧本排练，一边独立调适该剧所需要的影像、声音等。他们中有的是建筑师，有的是跨界编舞，还有专业背景是计算机和社会学的编剧……

　　“技术似乎提供给我们更多的选择，从远到近，从近到远，观察与被观察，它作为不可忽视的中介存在着。它是更好的眼睛吗？跟随它，我们将抵达何处？”这几个年轻人从一次剧场行为出发，试图聊聊“在技术背景下人们如何面对他者的存在”。

　　如是“跨界”的学科背景组合，如是融合前沿技术的戏剧实验，贯穿“DT计划”。

　　在彩排现场，我见到了项目发起人、知名戏剧导演肖竞。肖竞和几位创排导师一起，努力引领一群跨学科背景的年轻戏剧爱好者去观察、思考和创作兼具深度、锐度的戏剧。

　　在肖竞看来，新技术改变了戏剧，改变了观众的感受方式，也改变了“观演方式”。但技术赋能戏剧，绝不能陷入“技术至上”的误区。有些戏剧作品虽用了酷炫的交互技术，故事内核却依旧“传统”，技术沦为“好看的舞美”。

　　此次他们通过培训营，想让年轻人创作的故事在运用技术的基础上，内在也与“技术”深度绑定；故事内核围绕科技展开，探讨科技本身及科技对人的影响。

　　当理工科青年“拥抱”戏剧，当大家大胆在戏剧中融入虚拟现实、人工智能生成、交互设计、数字媒体合成、实时影像与生成艺术等前沿技术手段……传统观演关系被打破，剧场表达的边界得到拓展，技术本身也成为舞台上“有生命的表达者”。

　　在次日的正式演出中，我看到，6组年轻人最终呈现的作品也足够“惊艳”，现场观众气氛格外热烈。

　　例如《像素逃离》运用了虚拟现实技术，打破了传统的舞台表演形式，其表达的主题也颇有新意。游戏里的NPC从游戏世界掉落，来到了手机的程序后台，跟随着手机主人一天的生活，开始了一番冒险。他体验了主人手机里各种App，在冗杂的信息轰炸下，这位游戏的NPC反而觉得自己的“像素生活”是平静纯粹的。这部作品让观众看见了当代社会信息裹挟下人们的内心困境，诠释了在这个浮躁的、变化多端的世界寻找内心平静的必要性。